Un thriller que apela al sentimiento desde sus compases iniciales. Funciona mejor la historia de amor silenciado que la trama policial, más tópica. Su director, Juan José Campanella, descarga el peso de la historia sobre el diálogo.


Seguir viviendo de los recuerdos o decidirse a olvidar para mirar hacia adelante y recuperar el tiempo perdido. Ese es el dilema de Benjamín Espósito, un jurista reconvertido en escritor tras su jubilación, un idealista que creía en la justicia, y también un enamorado “pánfilo” que dejó perder el tren de su vida. 


El director Juan José Campanella vuelve por sus fueros melodramáticos para ofrecernos en “El secreto de sus ojos”, una película muy “a la argentina” en la que juega con dos tiempos y dos realidades, la de la vida y la ficción: atrás queda la que investigó el protagonista en un caso de violación y asesinato, ahora revisada y ampliada cuando se dispone a escribirla como novela para rehuir sus fantasmas.


 Dos momentos y dos ejercicios de creación e indagación —muy buena la secuencia inicial de escritura de lo que podía ser su novela y que el espectador visualiza—, donde caben tantos finales como posibilidades ofrece la libertad o el amor en un ejercicio de compromiso complicado y duro, pero que hace que la vida no quede “llena de nada”.


En "El secreto de sus ojos" nos encontramos con un empleado de un juzgado que tiene que investigar la violación y asesinato de una joven casada. Aunque la película tiene mucho de investigación y no renuncia a los momentos en que el protagonista empieza a recordar lo que dijo éste y aquel y empieza a atar cabos (aunque algunos quedan le quedan un poco forzados como el argot epistolar), sobre todo se recrea en dibujar a unos personajes normales pero que rápidamente se hacen querer, a explorar sus relaciones. 


Pero insisto, no a explorarlas en plan cansino, sino a describir relajadamente como interactuamos entre nosotros. Todo esto con un asesinato de fondo. La relación que más gustará al público será sin duda la de amor, y no seré yo quién la critique, pues como todo lo que ha hecho Campanella, es preciosa, pero personalmente no me ha acabado de convencer la actriz, Soledad Villamil, lo que de ninguna manera resta mérito al conjunto. Es sólo que a mí no me ha llegado como el resto del reparto.


 Y eso que protagoniza una escena preciosa de despedida en un tren. Todo un clásico. Claro que también protagoniza con diferencia la peor de todo el filme: la del interrogatorio, más falsa que un duro de madera. El reparto aún así, magnífico. Todos recreando, sin hablar de ello, un momento complejo de la historia argentina, el terrorismo de estado, como han sido muchos en el pasado siglo. Y al mismo tiempo homenajeando al género, con su ayudante borrachín, como tiene que ser. Humor tampoco le falta a la película.


ESTEFANI VIEYRA RIVAS

EL SECRETO DE SUS OJOS

                                                                                                FICHA TÉCNICA

Título: El secreto de sus ojos
Título original: El secreto de sus ojos
Dirección: Juan José Campanella
País: Argentina
Año: 2009
Fecha de estreno: 25/09/2009
Duración: 127 min.
Género: Thriller
Calificación: No recomendada para menores de 7 años
Reparto: Ricardo Darín, Guillermo Francella, José Luis Gioia, Javier Godino, Pablo Rago, Soledad Villamil













SINOPSIS


Benjamín Espósito, secretario de un Juzgado de Instrucción de la Ciudad de Buenos Aires, está a punto de retirarse y decide escribir una novela basada en un caso que lo conmovió treinta años antes, del cual fue testigo y protagonista. Su obsesión con el brutal asesinato ocurrido en 1975 lo lleva a revivir aquellos años, trayendo al presente no sólo la violencia del crimen y de su perpetrador, sino también una profunda historia de amor con su compañera de trabajo, a quien ha deseado y amado fervorosamente y en silencio durante años. La novela que escribe Espósito nos hace recorrer los años 70, cuando en Argentina se vivían épocas turbulentas, el aire estaba enrarecido y nada era necesariamente lo que parecía ser.


CRÍTICA

Es una de las pocas películas argentinas que ha sido denominada como muy buena película y lo afirmo también, tiene una historia muy buena porque está muy bien contada, es apasionante, con un poco de suspenso y sobre todo realista.

El tiempo es lineal en toda la película. En cuanto a actuación, los actores tomaron su papel a la perfección aparte de que están muy bien creados. Cuando en muchas ocasiones las actuaciones suelen ser muy pésimas, ésta fue la excepción.

Cuando una película tiende a tener un argumento y unas adaptaciones muy entretenidas arruinan el final porque se les terminaron las ideas y llega el momento de concluir la historia, pero en este caso no fue así, la película fue entretenida desde el principio hasta el final.

El nombre de la película quedó perfecto, ya que los ojos son ventanas que pueden decirte la verdad, de la boca pueden salir muchas palabras pero te das cuenta de la mentira o la verdad a través de los ojos, significa que nuestros ojos transmiten muchos de nuestros secretos aunque los queramos ocultar, esto se refleja en la película cuando los personajes principales se miran durante la película y se nota la pasión en sus ojos y también porque se dan cuenta de quién es el asesino.

LUISA L. LE BLANC LÓPEZ 

Disparen, fuego

Película basada en hechos reales sobre una matanza hecha en una escuela, la cual usa una historia entrelazada para dejarnos ver diferentes actuaciones y protagonistas, que al final terminaran en un mismo sitio.
El  Gus Van Sant director de películas como Milk, Psyco y junto con otros 8 directores el largo metraje Paris, te amo, él hace el uso de diferentes historias en una sola para lograr ver un acontecimiento de una manera diferente. Usa mucho diferentes tomas y ángulos de cámara como el over shoulder , full shot y aunque hay escenas en las cuales parece que no pasara nada y por un momento llegan a ser aburridas, todo se compensa al entrar al clímax de la película.

No hay mucha música, pero si hay efectos especiales que creo que van muy acodare con las escenas, y la iluminación está bien hecha, el director tanto al principio como a mitad de la película y al final ocupa la escena del cielo y como es de día y va cambiando este, claro está en cámara rápida.

Es una película muy interesante, aunque por momentos es muy lenta en el aspecto de que en una o dos escenas pasa lo mismo, por ejemplo cuando van caminando por el pasillo. Pero sin duda alguna vale la pena ver una película que nos habla sobre la matanza y como es que se desarrolla, ya que a final de cuentas es un suceso de suma importancia que sigue ocurriendo en los EU.

sANdra cAllejAs herNÄndeZ

ELEPHANT

El filme está basado en la matanza ocurrida en el instituto de Columbine, la historia está basada en hechos reales. Al principio se me hizo un poco aburrida ya que parecía que solo nos mostraría la vida cotidiana  y aburrida de los estudiantes.

Algunas tomas no me gustaron ya que mostraba algunos pasajes lentos como los paseos de los protagonistas, aunque se veían muy reales y naturales pero en cierto momento te llegaban a marear. A lo largo de toda la trama se puede notar muy poco dialogo, sin embargo hay mucha música lo cual le ayuda mucho.

 Los planos son muy largos y llegan a resultar un tanto aburrido para los espectadores, la trama se estructura en diferentes bloques que poco a poco se van hilando en la historia. El fin de esta historia es demostrar los problemas que hay dentro de la sociedad norteamericana.

Aunque el final ya es muy conocido por muchos resulta ser muy impactante para los espectadores

Vicky Villanueva Segura

Confusión y dolor

El tìtulo de tan particular y curiosa película "elefante", parece hacer referencia a que el tamaño de dicho animal puede ocultarnos la verdad. Pero esa no es exactamente la idea, sino que significa que la violencia es un hecho tan fácil de ignorar como un elefante en el salón.

Sin duda Gus Van Sant el director de la película, opto por el riesgo. Su película carece de ritmo, guión completo, orden, progresión y todo lo que la mayoría de los films suele tener.

Pero no son necesarios: su visión de los asesinatos verídicos que dos estudiantes llevaron a cabo en su propio instituto, va màs allá de las fòrmulas que conocemos. Van Sant no ha intentado manifestar su opinión ni mucho menos manipular al espectador, sino que de forma

 imparcial se ha limitado a mostrar los hechos para suscitar la difícil pregunta: ¿por què lo hicieron?

Los adolescentes de Van Sant son zombies que llevan muertos largo tiempo. Sus signos vitales quizás nos confundan: respiran, si. Caminan. Hacen fotos. Se interrelacionan en base a sus propios rituales. Van a clase. Parecen tener aficiones, haber desarrollado hobbies. Pero no da la sensación de que estas actividades les aporten un valor añadido a sus vidas, porque... no entienden nada. Son los hijos desorientados de unos padres desorientados. Capaces de tocar a Beethoven y pegar unos cuantos balazos en la cochera de su casa sin solución de continuidad.

El director quiere hacer una inmensa parábola sobre la fragilidad y el azar, convirtiendo un hecho luctuoso y horrible en una poética reflexión sobre la eternidad, la pérdida de la inocencia o el estado de ruina moral que amenaza al sistema educativo de su país.

Quizás podríamos pensar en un desasosegante vacío existencial, causado por un mar de continuas vanalidades, frustraciones y abandono de una sociedad experta en dar la espalda. No creo que Gus Van Sant intente hallar algo de racionalidad en todo lo sucedido. Su misión aquí es relatar de la forma más fría la terrorífica matanza de Columbine. En efecto, no hace falta dar ninguna explicación… porqué a veces las imágenes hablan por sí solas. Y no hay más.

Con unos impagables planos secuencia, unas interpretaciones más que correctas, una genial fotografía y la banda sonora a manos de los genios Ludwig Van Beethoven y Wolfgang Amadeus Mozart, el director y guionista crea una excelente atmósfera hipnótica, ideal para perderse… y reflexionar. Por su inconfundible enfoque ‘Elephant’ es una de estas obras controvertidas, que la amas o la odias, sin posible término medio. Y ya por esto (por arriesgada y valiente) merece ser vista.

¿Que sentimientos provocò en mi esta película?

¿Cuanto nos afectan las burlas y el menosprecio de la gente?

¿Hasta que momento una persona puedo estallar de este modo?

Si estuviera en una situación así ¿Pensaría o actuaría como los chicos de este film?

Estefania Vieyra Rivas

UN NERD, MATA A OTRO NERD

"Elephant" es una película que tiene un tiempo muy acompasado, a pesar de que su duración es poca. Más que nada, está basada en la matanza que hubo en el instituto de Colombine, como lo dice la sinopsis, donde aquí toman venganza 2 nerds por el mal trato que les dan en la escuela.

Las secuencias son largas y con poco diálogo, tienes que estar atento a lo que sucede en cada transición que se hace, ya que es de esas películas que van contando la historia de distinta persona y en el clímax todo está entre lazado. Los nerds, son personas a las que los demás siempre estarán molestándolos, ya que son débiles ante todo y no se defienden, pues, aquí muestra lo contrario, de cómo ellos también pueden tener una mente bizarra y una obsesión que surge desde un videojuego, matar. Todo esto se convierte en una masacre y en un juego que es divertido para los 2, hasta que uno mata al otro.

No se necesitó de mucho diálogo en la película, porque cada quien construye la historia a través de lo que ve y es que al ver todas las secuencias y ver todo lo que pasa, le entiendes perfectamente a la película y no es que no haya diálogos, sí los hay, pero solamente cuando pasa algo irrelevante.

La fotografía es muy buena porque puedes apreciarla durante un lapso de tiempo (porque las secuencias y transiciones vienen siendo largas como ya lo mencioné) aunque los espacios abordaban mucho color, se degradó a la hora de hacer la película porque se ven muy opacas, pero aún así, es pasable.

El director hizo que el final fuera a la interpretación del espectador ya que termina en un momento donde te preguntas ¿Sí los mató? ó ¿Los dejó ir? así que deja mucho a la imaginación.

En fin, es buena película para aquél que aprecie el arte y sobre todo esté atento de lo que pasa.


LUISA L. LE BLANC LÓPEZ

Fuego

Por:

Alan Muñoz Medina

Una de las mejores películas del director Guillermo Arriaga (quien en el pasado nos había deleitado como guionista con Babel y la clásica Amores Perros), es sin duda alguna fuego, película que fuera lanzada hace dos años, es decir en el 2008 cuyo nombre inglés es The Burning Plain.

Así, esta película nos presenta el argumento de una relación bastante extraña entre los hijos de una pareja que resultaron ser amantes, quienes poco a poco empezarán a sentir el amor entre ellos dos, pero que por una razón tienen que separarse, convirtiéndose ella en una mujer cuya vida es más placer que nada.

El resultado de este argumento resulta entretenido, más no quiere decir que sea la mejor película posible, pues puede considerarse un intento primerizo del director por contarnos una historia sin la necesidad de ser la sombra de alguien, por lo que este se ve en la necesidad de contarnos su propia historia.

Esto no quiere decir que la película sea algo malo, pues tiene dentro de ella la actuación de la famosa Charlize Theron, quien en más de un momento logrará sacar algún suspiro por sus escenas que irradian sensualidad de ella, así como una de las mejores interpretaciones de su carrera.

Técnicamente no va a resultar un gran prodigio, pues los ángulos y todos los elementos usados dentro de su construcción, dejan a esta película en una muestra moderna artesanal del cine, pues es una película de ambiente actual sin los lujos que presentan las películas de Hollywood.

En sonido lo más destacable pueden ser los silencios, que a pesar de que muchos puedan pensar que son un elemento carente de información, resultan ser los más emotivos dentro del filme.

Elephant

Por:

Alan Muñoz Medina

Elephant es una de esas películas que nada tienen que ver con el titulo que llevan, y es que bien podría tener un nombre más apegado a la situación que nos muestra como "La Venganza de los Nerds" o algo por el estilo.

Así, bajo una premisa cuya enseñanza principal es no molestar a los débiles ya que éstos algún día se vengarán (una frase muy parecida a la que dice uno de los jóvenes durante la masacre), se nos mostrarán las historias de varios personajes que durante el trayecto del filme permanecerán separadas hasta el trágico final, donde dos jóvenes cuyos problemas existenciales los llevan a hacer el juego más divertido de sus vidas.

Es destacable que durante esta perturbadora historia, hay un elemento prácticamente inexistente que hemos observado en casi todas las películas, y estos son los diálogos, cuya presencia solamente está en los abusos que sufren los protagonistas por parte de sus futuras víctimas, un elemento muy a favor del director, quien sustituye a estos con una gran cantidad de secuencias que explican toda la historia. Eso sí, los pocos diálogos que aparecen durante el filme muestran un humor negro tanto a la hora de que los molestan, como a la hora de ejecutar a las víctimas.

Sin duda resulta una película muy satisfactoria por la temática que aborda, lo cual nos deja con muchas dudas al respecto de si los personajes son o no villanos, pues muchas de las víctimas tenían culpa de sus muertes.

¿Quienes son los verdaderos malos, quienes los molestaban o quienes hicieron la masacre?

¿En realidad puede algo tan perturbador cambiar la percepción de las demás personas acerca de los nerds?

Elephant (EUA,2003)

Título	Elefante
Dirección	Gus Van Sant
Producción	Danny Wolf
Guión	Gus Van Sant
Reparto	John Robinson Alex Frost Eric Deulen Elias McConnell
Género	Drama

 Sinopsis:Esta película está basada en la matanza ocurrida en el Instituto de Columbine. La vida cotidiana de los alumnos se esboza desde diferentes ángulos, los que terminan enlazándose al estallar la tragedia. Se trata de una reconstrucción de la tragedia que conmocionó a la sociedad estadounidense.

LOS INFIELES

"Fuego"

Una película con una historia muy interesante, la manera en que el director maneja las secuencias en sus películas están bien realizadas. Esta película me hizo recordar a la película mexicana "Amores Perros" dirigida por el mismo director, ya que utiliza las mismas secuencias y son historias entrelazadas, sólo que en la de "Fuego" las secuencias hacen que no se salga de la historia.


Refleja mucho lo que es la infidelidad, el abandono, la traición y el amor. ¿Quién iba a pensar que una americana y un mexicano, los dos casados y con hijos, iban a  tener una aventura y que a partir de esto, tanto la hija de la americana y el hijo del mexicano quedarían juntos después del perturbador accidente?


Nos hace ver como el destino y las obsesiones pueden tomar un papel en tu vida que podría ser dañino y te puede marcar por siempre. A pesar de ser dirigida por un mexicano, viene siendo americana pero tiene estilo de película mexicana, como si fuera de bajo presupuesto, las imágenes muy opacas.


Muy buen drama, hasta podría ser recomendable, lo que sí hizo que la película quedara como "poca cosa" fue su final, no es convincente y a varios espectadores que no la han visto, podrían llevarse una gran desilusión.


LUISA L. LE BLANC LÓPEZ.

EL INFIERNO

Este film pese a que es un poco largo me pareció entretenido, me mantuvo atenta. He de reconocer que no me parece de lo mejor esta imagen de mexicanos narcotraficantes que se promueve con esta película, pero también hay que verlo desde el punto de vista, de que es importante que la ciudadanía este informada de la situación del país. No solo en los periódicos, ahora hasta en las películas está de moda el tema de los narcotraficantes.



El reflejo de esta imagen del mexicano influye en otros países, donde la poca información que se tiene de nuestros medios, es sobre descabezados y balaceras.


Pienso que la progresión es buena, a mí nunca me dejo aburrida, siempre estaba esperando que algo sucediera. Los escenarios que utilizan, la iluminación, los vestuarios están muy bien ya que tratan de reproducir un cierto estilo.


La música es un recurso del que mucho se echa mano en esta película, ya que ese género es como referencia de narcotraficantes, el modo de expresarse o de hablar también.


Llama mucho la tención los roles que se reproducen, que piensan que es característico del mexicano, sentirse menos, la falta de educación y la falta de valores se exaltan en la película. Las faltas de ortografía son muy cómicas, creo que es fuerte la critica al gobierno y hay muchos significados en esa escena del 16 de septiembre. el final se me hace poco verídico pero esta aceptable.

Juliette Isamar Barreto Torres.

Transpointting

En lo particular esta película me gusto mucho, pienso que el guion es muy bueno, ya que maneja la realidad de muchos jóvenes, no solamente en los países desarrollados se da este problema, también en países como el nuestro y en peores circunstancias.


Me gustan algunos efectos que usaron para la realización de este film, por ejemplo cuando él está en el cuarto y tiene alucinaciones, sobre todo la parte en la que ve al bebe. La escena que en lo personal se me hizo más conmovedora fue cuando encontraron al bebe muerto.


La progresión de esta película es buena, porque nunca se mantiene en una línea, siempre va dándote sucesos importantes, mantiene un ritmo interesante, que te mantiene al filo de la banca.


Cada detalle de esta película está muy bien cuidado, los escenarios son muy adecuados, los vestuarios, caracterizaciones, iluminación, etc. La actuación de todos es fantástica, ya que logran tocar cada fibra de ti, y la música no se queda atrás, es una parte importante de la película.

Juliette Isamar Barreto Torres.

¿Experiencia o experimento?...

Como muchos ya sabemos llegó a los cines de la republica mexicana el primer proyecto como director del guionista Guillermo Arriaga

cabe señalar que en este film, veremos si realmente las historias que escribía las supo adaptar perfectamente González Iñárritu, o si las historias

eran buenas por si mismas como para necesitar de él (quizás si son una buena pareja después de todo), sus anteriores trabajos como "Amores Perros" o

"Babel", han quedado atrás y ahora sabremos si realmente tienen potencial de manera separada.

 

Ésta ópera prima, trata de una mujer con los nervios a punto de estallar que emprende un viaje emocional hacia el momento crucial de su vida en el pasado.

Desde mi punto de vista, la pelicula tiene ciertos detalles que la hacen diferente a sus peliculas junto a Iñárritu, la mas clara es la tecnica de las tomas,

pero muy parecida en cuanto a la forma de desarrolar el tema y sobre todo, el guión.

El film tiene dos historias desarrollandose, la primera es sobre una mujer que trabaja en un restaurante como administradora

que se divierte sosteniendo relaciones esporadicas -como de secundaria- intentando no envolver emociones con estos.

La segunda historia trata a dos jóvenes adolescentes que vinculan una relación amorosa no aceptada por sus familiares, pero sin dudarlo luchan por seguir juntos,

enfrentándose mas adelante con la sorpresa de que la madre de la chica y el padre del joven fueron amantes pero ambos fallecieron en un incendio mientras mantenian relaciones.

Es una pelicula graficamente muy buena, pero respecto al desarrollo de la misma me parece algo confusa al principio, no queda clara la relación de los personajes, sin embargo

una vez que se comienza a atar cabos, la historia se vuelve muy previsible y casi anticipas desde mucho antes el final, supongo que hasta al mejor cocinero, se le queman los frijoles.

¡Como no con todo gusto!

Carlos Miguel Ortiz Peña.

El fuego de Arriaga

Guillermo Arriaga levanta la mano como otro representante de México dentro del Séptimo Arte creando una historia inteligente que si bien su mensaje al final no termina siendo del todo claro, sí cumple con una función fundamental en el cine, que es brindarle al público nuevas historias que le permitan verse reflejado en algún instante su vida, y en este punto Fuego cumple a la perfección.

Arriaga juega con el aspecto tiempo y espacio, en el cual tiene gran valía la actuación de Charlize Theron quien resulta ser la hija de Basinger en la película; el personaje de Theron es fundamental en la trama ya que sus acciones resultan siento determinantes en el rumbo de casi todos los integrantes de esta historia, donde también vive un romance con el hijo del amante de su madre, cuyas consecuencias nos remiten al futuro de Mariana, el nombre de la muchachita a la que da vida la actriz.

Inteligentemente, esta historia está ligada al pueblo mexicano porque resulta obvio que la migración y la diversidad cultural son elementos con los que el director cuenta para adentrarse en el gusto del público en su país de origen, aún cuando la temática principal se encuentra aislada de estos dos factores.

Fuego (The burning plain)

Dirección: Guillermo Arriaga

Producción: Walter Parkes y Laurie MacDonald

Música: Hans Zimmer y Omar Rodríguez López

Fotografía: Robert Eiswit y John Toll

Reparto: Charlize Theron, Kim Basigner, Jennifer Lawrence, Joaquin de Almeida, Tessa la, José María Yazpik,

Año: 2010

País: E.U

Dinah Pardillo

Lejos De La Tierra Quemada

Guillermo Arriaga, reconocido guionista de películas como “Amores perros”, “Babel” y “21 gramos” debutó como director de cine con la nueva película “fuego” o también conocida como “lejos de la tierra quemada”.

En el film retrata historias donde el tiempo es parte esencial de la película ya que como es costumbre de Arriaga entrelaza historias y las maneja en tiempos diferentes, en situaciones diferentes y por supuesto lugares diferentes para concluir entrelazándolas, lo cual le a generado un gran prestigio como guionista. El primer personaje es una mujer que trabaja en un restaurante de Oregón como encargada y que se divierte sosteniendo relaciones sexuales casuales con quien sea por supuesto intentando no involucrarse nunca sentimentalmente con estos.

La segunda historia trata a dos jóvenes adolescentes que vinculan una relación amorosa no aceptada por sus familiares, pero sin dudarlo luchan por seguir juntos, enfrentándose mas adelante con la sorpresa de que la madre de la chica y el padre del joven ya muertos, fueron amantes.

El film está plagado de sentimientos como el amor, el desamor, el engaño, la traición, la culpabilidad y el arrepentimiento que, de una u otra forma identifican al público y lo mantienen al borde de su asiento, por lo menos después de la mitad de la película puesto que al principio es algo complicada de entender y la distracción de intentar que las piezas embonen es difícil.

IETZA GALLARDO ESPINOSA.

El Infierno

Alan Muñoz Medina

Dentro de la horda de películas y cineastas mexicanos de calidad, se encuentra el indudablemente destacado Luis Estrada, famoso por sus filmes como “La Ley de Herodes”, donde su principal característica siempre fue la forma de criticar la sociedad con su estilo propio.

Es gracias a esta característica que nos llega “El infierno”, una película de corte crítico, que nos refleja una historia al más puro estilo de películas y videojuegos como Scarface o Grand Theft Auto, nos muestra la historia de un personaje de nombre Benjamin García, quien después de vivir veinte años como inmigrante en los Estados Unidos, quien gracias a que es deportado, regresa a su país solamente para darse cuenta la nueva realidad en la que están inmersas todas las personas, así durante la historia, él conoce a su cuñada de quien se enamora y va introduciéndose al mundo del narcotráfico donde no hay nada que celebrar.

Toda la trama resulta muy construida (y no por el director o el guionista) debido a que los temas tratados son más comunes de lo que parecen ser, así desde el principio se mostrará una crítica social que toma temas como la inmigración, los deportados, la corrupción en todos los ámbitos de la sociedad, la pobreza, el debilitamiento de los valores dentro de la sociedad, las cortinas de humo ocultas y sobre todo el narcotráfico que resulta el tema principal.

Por esta temática esta película pasa a ser un espejo social que va a causar polémica no sólo por la crudeza de algunas escenas las cuales rozan la perturbación mental, sino por el alto grado de reflexión que se muestra desde la propia publicidad de esta película.

Es por todo esto que este filme podrá ser uno de los filmes nacionales de la temporada, ya que a parte de lo anteriormente mencionado, este filme cuenta con una ambientación de lujo que introduce al espectador en este mundo lleno de groserías y sexo.

El Infierno, es real.

Es una sátira de la realidad, un humor negro aplicado sobre éste gran problema que tiene México.

Muestra cómo actúa el narcotraficante sobornando gobiernos e iglesias ejerciendo poder sobre estos ámbitos.

La crueldad con la que trabajan los grupos enemigos, sin respetar familia ni valores, usando a la gente pobre que,

ante tanto poder de impunidad, cree que solo pueden tener esta alternativa de generar dinero y mantener a su familia.

Esa es la auténtica entrada en este negocio siendo usados como objetos, obedeciendo órdenes y arriesgando su vida

para cumplir con las mismas.

“En México se hace lo que se puede no lo que se quiere”.

Es una frase utilizada en esta película haciendo ver las escasas alternativas para salir adelante de las personas utilizadas.

Violenta, cómica (a su manera) y entretenida, el infierno es un film altamente recomendable no tanto por el sentido cinéfilo de

analizar su matiz y la trama que se desarrolla, sino que es un film que trata con mucho cuidado y expresa ciertos aspectos que

aunque sean difíciles de creer suceden en nuestro país.

La sátira y el humor negro es lo que hacen que el film resulte atractivo para cualquier publico pues disfrazan de esa manera

la verdadera realidad de la vida de los narcotraficantes.

 

CARLOS MIGUEL ORTÍZ PEÑA

Trainspotting

Por: Alan Muñoz Medina

Trainspotting es uno de esos filmes que se convierten en clásicos al momento de aparecer en las distintas salas de cine en todo el mundo, esto gracias al cálido y humorístico ambiente logrado en la adaptación de la novela del mismo nombre.

Así, Trainspotting resulta ser una película diferente desde los primeros minutos en la pantalla, mostrándonos a un grupo de drogadictos escoceses que hacen cosas poco normales dentro de una sociedad que parece muy ordenada, dándole un especial énfasis a la historia de Mark Renton, un joven inglés (interpretado por Ewan McGregor) quien tiene una crisis existencial que lo lleva a crear su propio mundo usando varias drogas para cumplir su cometido, mientras tiene que lidiar con todos los problemas que estas llevan.

Esta historia resulta bastante polémica por el protagonismo que tiene el uso de las drogas, ya que durante la película no son vistas como algo negativo, sino como un puente entre la realidad y el placer que representa lo imaginario, por lo que quizás a muchos de los más escépticos les pueda parecer antimoral hablar de un tema así.

Dejando a lado la trama y sus críticas, técnicamente la película rosa la excelencia en todos los puntos, desde la muy lograda fotografía donde se usan varios tipos de ambientes como lo son las oscuras noches, hasta los mundos llenos de drogas. Así, también resulta digna de mención la banda sonora del filme, donde podremos disfrutar de distintas canciones de rock y electrónicas, que logran acompañar a la perfección cada una de las situaciones en las que Renton y compañía se ven involucrados.

Todo esto convierte a Trainspotting en una película única, cuyo humor (muy europeo) destaca sobre todo ese cine comercial que se vive hoy en día, y cuyo legado nos ha dejado a actores muy famosos dentro del cine moderno, así como el ejemplo correcto de cómo hacer una adaptación formidable de un libro.

EL INFIERNO

Es una film dirigido por Luis Estrada reconocido cineasta que también dirigió la película de “la ley de Herodes”.

En esta ocasión Luis nos lleva a la pantalla grande la historia de Benjamín García, un migrante mexicano que es deportado de Estados Unidos obligándolo a regresar a su pueblo natal San Miguel Narcángel, topándose con un panorama completamente diferente del México que dejó hacia 20 años.

Infierno realiza una sátira y critica planteando los problemas que el país vive actualmente y que están llevándolo al desastre y a un verdadero infierno no muy alejado de la realidad.

Los problemas que resaltan a primera vista en el film son el narco tráfico, los asesinatos, la corrupción del gobierno, la crisis que se vive en el país, la extrema violencia, la corrupción de la iglesia y por supuesto la búsqueda de las personas con menos recursos para salir adelante introduciéndose así al mundo del narco, además de proyectar como el gobierno a través de una fiesta (Bicentenario) intenta desviar la atención de las cosas verdaderamente importantes y fingir que el México de hoy no es aquel que todos vemos, no es el que se está cayendo y hundiendo por tantos y tantos problemas económicos, políticos y sociales.

IETZA GALLARDO ESPINOSA.

"El Infierno -de Luis Estrada- es definitivamente la más audaz, crítica, cruda y, por supuesto, será la más polémica de todas". (periódico reforma)

La provocación es un arte y no hay duda que es uno de los que domina Luis Estrada. Esta nueva entrega de lo que algunos consideran incluso como trilogía, demuestra que el humor negro y la crítica ácida son una inusual combinación que cuando esta bien lograda, resulta poco menos que demoledora.

Si con La Ley de Herodes Estrada hacía una caricatura tragicómica del origen de nuestra clase política posrevoluciornaria, en Un Mundo maravilloso, acusaba su transformación en un conjunto de tecnocrátas rapaces e insensibles. Pero en esta ocasión, Estrada dirige la mirada a la condición que permite que fenómenos como el narco se encuentren desbordados y fuera de control: la corrupción en todos lo niveles sociales posibles. Un escenario desolador que solamente deja de serlo mientras es abordado con un impecable sentido de la ironía y el humor negro, que dicho sea de paso, conocemos y esperamos en cada trabajo de Estrada. Y creo que en este sentido son dos tipos de crítica las que pueden hacérsele a este trabajo, una la que tiene que ver con lo que aporta a la crítica y debate público contemporáneo y otra la que tiene que ver con la cinematográfica.


La película maneja, incluso, un proceso de bestialización en el seno de los mismos narcos, que de suyo eran retratados, en los desplantes del capo don José Reyes (Ernesto Gómez Cruz), como patriarcas que sustentan el bienestar familiar y social en la matanza y la tortura (el destazamiento a cuadro del Cucaracha), pero que serán rebasados por los nuevos sicarios (Dagoberto Gama y Noé Hernández), que llevan el ritual de la decapitación, ejecutan con velocidad inhumana y hablan en algún dialecto prehispánico. Retrata un México que fue, es y seguirá siendo un país de corrupción, sin embargo le pone fecha, “el año del bicentenario”, en palabras del director “parecería que la película fue escrita ayer, filmada hoy y estredana mañana”

El cine con muchos matices políticos encontramos a veces una pérdida del lenguaje para tratar de impregnar al público con ideas partidistas, mientras que el cine mexicano siento un uso excesivo de lugares comunes donde intentan tomar temas como la pobreza, el narcotráfico, los migrantes, la corrupción, etc. como pretexto para poder contar una historia. Sin embargo “El infierno” logra juntar todos estos puntos convirtiéndose en una película que por el contrario, se crea como pretexto para denunciar a todo un país, es una “película-manifiesto” que se entrega directamente a los gobernantes, a los narcotraficantes y a todos los mexicanos para hacer algo, ¿acaso hay mucho que festejar con 200 años de una independencia que nos permite autodestruirnos?”, ¿o es quizás que festejamos 100 años de la revolución y dan las suficientes motivaciones para hacer otra?,  y si “el infierno” es desde ya, una simple ficción, es porque la realidad nos pesa aun mas, espero que la vean y hagan ojo crítico, es  directamente la contraparte hacia producciones como “Hidalgo – la historia jamás contada” o los cientos de cortometrajes, largometrajes y productos audiovisuales en los que el gobierno ha gastado millones de pesos en los últimos años para hacernos creer lo fantástico de su exuberante show para los festejos patrios, es aquí donde vemos como un solo buen producto puede desmitificar tajantemente todo un plan mercadológico, para así ampliarnos la visión cual si fuera una antorcha que se había estado buscando.

Estefania Vieyra Rivas.

¡NOS VEMOS EN EL INFIERNO!

¿Habrá en Mexico, este 2010, algo que celebrar?


Muy buena película de Luis Estrada. Por fin alguien hizo una película que refleja la situación que vive México actualmente. Es una lástima que nuestro país viva una situación donde el narcotráfico, la corrupción dentro de la política (políticos) y los asesinatos se han apoderado rápidamente.

El panorama de la película es traumático y puede resultar perturbador para los espectadores.

"La vida criminal no siempre paga lo que promete", esto fue lo que vivió el protagonista de la película, al ser deportado de los Estados Unidos 20 años de haberse ido y regresar no todo es igual y nada es lo que parece, todo para él será tentador, tanto el dinero y las mujeres, aunque también nos hace hacernos una pregunta, ¿qué tanto estarías dispuesto a hacer por algo que realmente te importa?

La música de fondo tiene concordancia en muchas escenas de la película, generalmente son narcocorridos y banda.

Las escenas de asesinatos reflejan el sadismo, la crueldad y el poco sentido de humanidad de los narcos. Los efectos también se ven reales en cuanto a asesinatos.

Una película muy recomendable con un sentido del humor negro. Lo único que se puede decir acerca de la película son las actuaciones tan incrédulas que maneja cada actor.

 
LUISA L. LE BLANC LÓPEZ.

La vida no vale nada

Esta es una película es nada más y nada menos que basada en hechos reales. Luis Estrada que antes había dirigido “La ley de herodes” nos muestra ahora otra realidad de nuestro queridísimo país, México.

La historia nos muestra a un hombre que abandona a su país para buscar una vida mejor en Estados Unidos y al regresar, después de 20 años, intenta mantener una vida lo más correcta posible, pero al ver que así no se puede salir adelante se adentra en las garras del narcotráfico.

La transformación del bien en el mal, de cómo saber que algo está mal y aún así el humano se adentra y juega con ello es algo tan interesante que en esta película se retrata de forma gráfica.

Las escenas son brutalmente crudas, el lenguaje es fluidamente vulgar y el sexo es completamente explícito. Se burla de nuestro gobierno, de nuestro presidente, de su lucha contra el narcotráfico y de los comerciales que dicen “vamos ganando”.

La película estuvo a punto de ser censurada, afortunadamente no fue así ya que es una muy buena película, para algunos es triste porque es nuestra realidad pero para otros es la forma de entender lo que pasaría si entras en ese mundo del narcotráfico.

El infierno

Dirección: Luis Estrada

Producción: Luis Estrada.

Música: Michael Brook

Fotografía: Damián García

Reparto: Damián Alcázar, Joaquín Cosío, Ernesto Gómez Cruz, María Rojo, Manuel Jiménez Cacho.

Año: 2010

País: México

Dinah Pardillo

¡Viva México!

El infierno, retrato lleno de ironía y humor, que nos habla sobre la realidad en nuestro país, es una película que lo tiene todo, excelentes actuaciones, una historia bien contada que está mucho más vigente que cualquier otra película del bicentenario.
Como  dice en el poster de la película “2010 bicentenario, nada que celebrar”, esta película nos abre el panorama de cómo es la narco cultura, podemos ver de todo desde las trocas, sobreros, hasta botas y armas, es una buena propuesta del cine mexicano, que abre conciencias sobre como el narcotráfico está en todos los sectores públicos y que sin duda alguna es un reflejo de la actualidad.

La película es dirigida y escrita por Luis Estrada quien ya anteriormente nos había cautivado con la película  La Ley de Herodes que también nos muestra una sátira con contenido político, retoma los acontecimientos de país, para plasmarlos en un film único.

Sangre, balas, corrupción, dinero y drogas es lo que se ve en esta película, con un buen argumento, sonidos y fotografía que van de la mano, para tener lo que es un gran film el cual expone lo que pasa en México. 

Y aunque se haya censurado el filme al clasificarlo para adultos solamente, se trata de una película ilustrativa de la realidad del narcotráfico en el país que todos deberían de ver.  

sANdra callejas  herNAndeZ

LA VERDAD DE UN GRAN INFIERNO

Es difícil contar o relatar la realidad que vive nuestro país, como una persona se va de su ciudad natal a los estados unidos por el famoso sueño americano y a su regreso después de veinte años con todos los cambios que su hermoso país sufre. 
A su llegada, su mama le cuenta todos los cambios que a sufrido su natal pueblo y la horrible muerte de su hermano, al conocer a su sobrino y su cuñada se enamora perdidamente de ella y trata de hacer un cambio en su vida y en la de ellos para vivir mejor.
La película es muy buena es lamentable la realidad tan obvia que tiene nuestro país de inseguridad, narcotrafico y toda esa sarta de tonterías que ha pasado, que ni un político tiene la fuerza o la autoridad para poner un alto a todo el desastre que ocurre en el país. 
Esperemos que esta película haga conciencia en la gente y nos ayude a poner un alto y levantar MÉXICO.

¿ Por que regreso a México? 
¿ Si nosotros estamos mal, estará peor estados unidos?     
¿ Habrán servido los cambios que hizo en su pueblo?

JAVIER  ARMANDO MUÑOZ CARMONA

El infierno

"Hace 10 años hice La Ley de Herodes, porque creía que el País estaba muy mal, que no podía estar peor. Pero, ahora veo que estamos peor que antes y, por eso, tuve la necesidad de contar esta historia y llamar la atención, sobre todo de los jóvenes, de lo que está pasando", señala Estrada.


El infierno es producido y escrito por Luis Estrada, productor de la película "Un mundo maravilloso", "La ley de Herodes" (1999), ahora tomando de nuestra realidad su inspiración para realizar el infierno. Todas sus películas van teniendo relación existe una relación con lo que Estrada escribe trata de reflejar lo que está pasando en realidad en México y eso es interesante.

El infierno es un cinta sátira y muestra de lo que está viviendo México, nos relata la vida de "El Benny" un hombre que llega de E.U después de 20 años a su tierra ``San Miguel`` pensando que ahora estará mejor y al llegar se da cuenta que está peor que antes, el miedo en los habitantes es constante, pues dos familias de narcos pelean la plaza, y en medio de esa guerra no tendrá más remedio que participar como un sicario de una de las partes, la familia Reyes.

Trata de reflejar de una manera interesante y critica lo que estamos viviendo todos, la violencia, el narco tráfico, la corrupción e inseguridad, se ve fuerte la película, pero lo cómico de esto es que te hace reír hay escenas donde te ríes como la actuación del jefe narcotraficante un hombre que aparenta ser fuerte grosero y de repente llega su esposa lo insulta y se ve como un cachorro inocente.

Podría decir que me gusto la historia de la cinta porque es tan interesante, es la realidad de nuestro país, pero la cinta se ve un poco absurdo ya que el tema es fuerte y al mismo tiempo trata que sea cómico, pero me parece excelente en lo personal porque te refleja lo feo y al mismo tiempo lo transforma en risa, me llama la atención el argumento la forma en la que fue hecho el guion, porque para decir verdad esta tan adaptado a la realidad de esas personas narcotraficantes, el vocabulario que toman estas personas al mostrar no tener educación y decir muchas groserías.

La música jugó un papel muy interesante e importante, hubo mucha música y estaba tan adaptada a las situaciones que estaban pasando los personajes en las escenas, la letra era lo que sin palabras mostraban los rostros de las personas, como la escena del panteón.

Me gustó el lugar que tomaron para filmar la cinta ya que ¸es escalofriante y tiene un sentido tenebroso, sin vida y reflejaba sufrimiento que ayuda a reforzar cada una de las escenas. Los personajes estuvieron de acuerdo a  la pelicuala  y me gustó la actuación de cada uno de ellos.

Duchesneu Morales Angelica Jazmin

Trainspotting

 Trainspotting me dejó a la expectativa en todas sus   escenas , su argumento por un lado nos muestra lo máximo de la droga, el lado dulce de las drogas, el lado en el que todo es perfecto ves las cosas de color de rosa, todo es despreocupación.
Pero también esta película nos va mostrando las terribles consecuencias de las drogas destrozando esa sensación tan agradable, para demostrarnos como pierde el valor las cosas que importan, de las cosas que puedes llegar hacer por conseguir la droga, atrapado por los efectos que tiene la heroína en la vida de las personas.

Su tiempo cinematográfico es lineal, un ritmo que va adecuado al tema de la cinta, algunas escenas estaban muy fuertes y te llegan porque es parte de la realidad que están pasando muchos jóvenes.

Te maneja diferente tipo de emociones al verla, eso es precisamente lo que es más admirable de este film, la capacidad que tiene tanto de arrancarnos una sonrisa, muchas veces con un humor muy negro, a veces escalofriante (como cuando el bebe se muere y lo ven en putrefacción) y al mismo tiempo sumirnos en el drama de unos jóvenes cuya vida está abocada al desastre.

La musicalidad estuvo en secuencia con las escenas, dio un toque aun más profundo y complemento el objetivo de cada una de ellas, lo que no me gustó fueron las escenas asquerosas, como cuando entra en la tasa del baño y todavía saca el agua por la boca me dio mucho asco, pero creo que es parte del efecto de la heroína la metáfora visual de una realidad escatológica de los territorios transformados de una conciencia estimulada por químicos es una realidad transfigurada por las drogas. Me parece súper padre esta cinta ya que es la realidad de muchos jóvenes y es muy duro tener un amigo que está pasando por eso y no puedes hacer nada porque no toma la decisión de cambiar y si lo desea sufre porque por sí solo no puede.

Duchesneau Morales Angelica Jazmin

Lo que falta por vivir

Trainspotting una película con una historia basada en la novela homónima escrita por Irvine Welsh quien interpreta un papel secundario en esta película, la cual relata la vida de 4 amigos drogadictos, en la historia podemos darnos cuenta de cómo es el mundo de las drogas así como una serie de acontecimientos que irán sucediendo de una manera intrigante y sorprendente.

Esta película del director Danny Boyle quien ha hecho otras películas como La Playa y la ganadora del  Oscar por mejor película Slumdog Millionaire (Quisiera ser millonario), nos comparte una serie de escenas muy agradables, con el uso musicalización y efectos en los cuales no se exagera mucho, pero aun así siguen siendo bastante buenos.

Hay algunas escenas en las que el guión junto con las imágenes, hacen que nuestros sentimientos  sean a flor de piel, cada acontecimiento en laPublicar entrada película es inesperado, se puede decir que juega con tu imaginación.

Sin duda esta película es un gran reflejo de lo que es la drogadicción en los jóvenes, así como los actos y las consecuencias que estas provocan, como la amistad a veces no es lo que parece así como la lucha constante por seguir viviendo, ver esta película es algo que jamás olvidaras.

sANdra callejas herNAndeZ