Están entre nosotros (Shutter) de Banjong Pisanthanakun y Parkpoom Wongpoom nos presenta la historia del fantasma de sexo femenino de pelo lacio, negro y largo, mismo que se ha utilizado en multiples historias de oriente para películas de terror de los últimos tiempos, lo que hace interesante a esta película es la manera en que desarrollan la existencia de ésta presencia y el espeluznante descelance.
domingo, 31 de octubre de 2010
Shutter
Están entre nosotros (Shutter) de Banjong Pisanthanakun y Parkpoom Wongpoom nos presenta la historia del fantasma de sexo femenino de pelo lacio, negro y largo, mismo que se ha utilizado en multiples historias de oriente para películas de terror de los últimos tiempos, lo que hace interesante a esta película es la manera en que desarrollan la existencia de ésta presencia y el espeluznante descelance.
BUSCANDO A ERIC :P
domingo, 24 de octubre de 2010
HAY DE BRUTOS.. A BRUTOS..
A pesar de ser una película a blanco y negro y no poder apreciar los colores de cada cosa como en la actualidad, tiende a ser entretenida y graciosa en diferentes aspectos. El guión carece de riqueza y la actuación como ya mencioné no lo favorece. Las películas mexicanas se caracterizaban de eso antes, guiones que carecían de extensidad, actuaciones muy exageradas y mucho drama.
Hay muchas escenas sin cortes, con pocos planos y cada personaje pues, se adapta a lo que tiene que hacer y dar a entender a su espectador y eso hace que se introduzcan en la historia de la película.
En esos tiempos no había muchas exigencias técnicas, más que nada, eran las historias, como si fueran telenovelas y sus finales eran de repente muy drásticos o muy inconclusos y como cualquier película mexicana de los 50's, narra una historia de lujuría, odio y amor.
LUISA L. LE BLANC LÓPEZ.
YA NO TE AMO..AHORA TE MATO
El guión está muy bien realizado, es un guión enriquecido con palabras poco pronunciadas en la vida cotidiana, más que nada un lenguaje periodístico muchas veces, pues, la película trata acerca de resolver un caso que lo llevan a cabo un periodista y una detective, aunque también son expresiones entendibles para el público al que va dirigido.
Toca diferentes puntos y diferentes historias pero que dentro de lo cabe, no se daña el concepto de la película, algunos aspectos son duros pero con un realismo muy digno como la historia de Lisbeth y su tutor que presentan las tendencias violentas del personaje de Lisbeth, no tiene un argumento plano, cada personaje transmite la personalidad a la que tiene que adaptarse para que sus actuaciones sean crédulas.
Muchas escenas son de gran dureza y otras con mucha intigra y tensión aunque ya casi terminando la película te pones en un estado de suspenso. Su final, no es convencible del todo, pero podría venir siendo lógico e inteligente.
En fin, un producto europeo decente.
LUISA L. LE BLANC LÓPEZ
domingo, 17 de octubre de 2010
Money, money, money more please
El propio director deambula por la misma senda recorrida en 1987, volviendo a un sinfín de artificios visuales vistos, muchos de ellos, en el primer “Wall Street”.
domingo, 10 de octubre de 2010
ANNIE HALL
sábado, 9 de octubre de 2010
domingo, 3 de octubre de 2010
De la rutina a la sensualidad
Las sospechas comienzan a abundar, sobre todo del lado de Catherine, quien desesperada en sus pensamientos sobres posibles infidelidades de David, decide recurrir a una prostituta de su barrio, a la cual contratará para probar hasta que punto sus sospechas son reales. Pero las cosas no saldrán del todo bien y Catherine tratará de dar marcha atrás con su propuesta inicial, sin saber que de todos modos un complejo juego sexual se ha desatado.
Erin Wilson fue la encargada de redactar el guión de este atractivo thriller dramático de alto contenido erótico, el cual se sustenta en demasía en tratar de recrear de forma bastante efectiva lo duro que puede resultar la convivencia matrimonial a lo largo de los años. Por eso mismo la cinta trata desde un primer momento de dejar bien en claro los diferentes problemas que afronta la pareja protagonista luego de muchos años de convivencia.
El Director Atom Egoyan centró todos sus cañones en darle a la cinta el mayor erotismo posible al constante drama que sobrevuela la pantalla durante absolutamente todo el metraje. Por eso mismo tendremos alto voltaje en muchísimas escenas, pero no sólo desde el punto de vista visual, sino también desde los impecables diálogos que el guión ofrece y que en un thriller de esta naturaleza son totalmente necesarios.Tanto Julliane Moore como Liam Neeson brindan trabajos muy pero muy buenos mostrando en cada plano del filme los diferentes problemas que la convivencia matrimonial puede llegar a generar a lo largo del tiempo. También vale aclarar la más que correcta actuación de Amanda Seyfried, quien a pesar sentirse un poco forzada a mi modo de ver en algunas escenas, termina brindando una convincente actuación aunque no tan pulida como la del dúo protagónico.
En definitiva, “Chloe” es una más que recomendable cinta cinematográfica. Sin demasiados aires de grandeza pero brindando una propuesta seria que se mete de lleno en los problemas cotidianos de la vida de las parejas, “Chloe” termina siendo un filme de muy buenas intenciones.
Estefania Vieyra Rivas
El mejor lugar del mundo
Annie Hall, una mujer extraordinaria
La película se asienta sobre una estructura narrativa fragmentada por flashbacks (amores anteriores ), intervenciones de Alvyn dirigidas a la cámara, sueños, escenas de animación (Annie compara en sueños a Alvy con la bruja de "Blancanieves"), imágenes con subtítulos (que revelan el verdadero pensamineto de los interlocutores), división de la pantalla en dos partes desde las que los actores se interpelan. La obra glosa la dificultad de las relaciones amorosas prolongadas, las obsesiones morales sobre el sexo, el amor y la fidelidad, las dudas e indecisiones ante una realidad que cambia, la inmadurez emocional. Refleja con acierto cómo se entendía el amor en la década de los 70.
La música, escasa, incluye dos canciones melódicas magníficas: "Seems Like Old Times" y "It Had To Be You". La fotografía realiza tomas largas y construye escenas de una sola toma, de gran fuerza. El guión se basa en los diálogos. La interpretación de los dos protagonistas es excelente. Keaton ganó un Oscar (actriz) y Allen una nominación a mejor actor. La dirección crea una obra llena de sutilezas y sorpresas visuales.
ESTEFANIA VIEYRA RIVAS
viernes, 1 de octubre de 2010
Camino a casa
Esta película, Zhang Yimou encontró a su nueva musa en la joven actriz china Zhang Ziyi. Este director forma parte de la quinta generación del cine chino, la cul está integrada por aquellos directores que comenzaron su carrera después de la Revolución Cultural a finales de los años 60.
El director usa el flashback de manera diferente a como lo hemos visto en cualquier película, utiliza el color para el pasado y el blanco y negro para el presente. Todos los recuerdos de amor y felicidad tienen color, mientras que el momento de muerte, depresión y tragedia se queda en blanco y negro.
Es una historia de amor juvenil lleno de buenas intenciones, es un drama sobre la tensión generacional, el respeto a los mayores y la superación de las viejas costumbres.
El camino a casa (wo de fu qin mu qin)
Director: Zhang Yimou
Producción: Guanxi Film Studios.
Música: Bao San
Fotografía: Yong Hou
Reparto: Zhang Ziyi, Honglei Sun, Hao Zheng, Yuelin Zhao, Bin Li, Guifa Chang, Wencheng Sung, Oi Liu.
Año: 1999
País: China
Dinah Pardillo
domingo, 26 de septiembre de 2010
Un thriller que apela al sentimiento desde sus compases iniciales. Funciona mejor la historia de amor silenciado que la trama policial, más tópica. Su director, Juan José Campanella, descarga el peso de la historia sobre el diálogo.
Seguir viviendo de los recuerdos o decidirse a olvidar para mirar hacia adelante y recuperar el tiempo perdido. Ese es el dilema de Benjamín Espósito, un jurista reconvertido en escritor tras su jubilación, un idealista que creía en la justicia, y también un enamorado “pánfilo” que dejó perder el tren de su vida.
El director Juan José Campanella vuelve por sus fueros melodramáticos para ofrecernos en “El secreto de sus ojos”, una película muy “a la argentina” en la que juega con dos tiempos y dos realidades, la de la vida y la ficción: atrás queda la que investigó el protagonista en un caso de violación y asesinato, ahora revisada y ampliada cuando se dispone a escribirla como novela para rehuir sus fantasmas.
Dos momentos y dos ejercicios de creación e indagación —muy buena la secuencia inicial de escritura de lo que podía ser su novela y que el espectador visualiza—, donde caben tantos finales como posibilidades ofrece la libertad o el amor en un ejercicio de compromiso complicado y duro, pero que hace que la vida no quede “llena de nada”.
En "El secreto de sus ojos" nos encontramos con un empleado de un juzgado que tiene que investigar la violación y asesinato de una joven casada. Aunque la película tiene mucho de investigación y no renuncia a los momentos en que el protagonista empieza a recordar lo que dijo éste y aquel y empieza a atar cabos (aunque algunos quedan le quedan un poco forzados como el argot epistolar), sobre todo se recrea en dibujar a unos personajes normales pero que rápidamente se hacen querer, a explorar sus relaciones.
Pero insisto, no a explorarlas en plan cansino, sino a describir relajadamente como interactuamos entre nosotros. Todo esto con un asesinato de fondo. La relación que más gustará al público será sin duda la de amor, y no seré yo quién la critique, pues como todo lo que ha hecho Campanella, es preciosa, pero personalmente no me ha acabado de convencer la actriz, Soledad Villamil, lo que de ninguna manera resta mérito al conjunto. Es sólo que a mí no me ha llegado como el resto del reparto.
Y eso que protagoniza una escena preciosa de despedida en un tren. Todo un clásico. Claro que también protagoniza con diferencia la peor de todo el filme: la del interrogatorio, más falsa que un duro de madera. El reparto aún así, magnífico. Todos recreando, sin hablar de ello, un momento complejo de la historia argentina, el terrorismo de estado, como han sido muchos en el pasado siglo. Y al mismo tiempo homenajeando al género, con su ayudante borrachín, como tiene que ser. Humor tampoco le falta a la película.
ESTEFANI VIEYRA RIVAS
EL SECRETO DE SUS OJOS
Título: El secreto de sus ojos
Título original: El secreto de sus ojos
Dirección: Juan José Campanella
País: Argentina
Año: 2009
Fecha de estreno: 25/09/2009
Duración: 127 min.
Género: Thriller
Calificación: No recomendada para menores de 7 años
Reparto: Ricardo Darín, Guillermo Francella, José Luis Gioia, Javier Godino, Pablo Rago, Soledad Villamil
SINOPSIS
Benjamín Espósito, secretario de un Juzgado de Instrucción de la Ciudad de Buenos Aires, está a punto de retirarse y decide escribir una novela basada en un caso que lo conmovió treinta años antes, del cual fue testigo y protagonista. Su obsesión con el brutal asesinato ocurrido en 1975 lo lleva a revivir aquellos años, trayendo al presente no sólo la violencia del crimen y de su perpetrador, sino también una profunda historia de amor con su compañera de trabajo, a quien ha deseado y amado fervorosamente y en silencio durante años. La novela que escribe Espósito nos hace recorrer los años 70, cuando en Argentina se vivían épocas turbulentas, el aire estaba enrarecido y nada era necesariamente lo que parecía ser.
CRÍTICA
LUISA L. LE BLANC LÓPEZ
domingo, 19 de septiembre de 2010
Disparen, fuego
El Gus Van Sant director de películas como Milk, Psyco y junto con otros 8 directores el largo metraje Paris, te amo, él hace el uso de diferentes historias en una sola para lograr ver un acontecimiento de una manera diferente. Usa mucho diferentes tomas y ángulos de cámara como el over shoulder , full shot y aunque hay escenas en las cuales parece que no pasara nada y por un momento llegan a ser aburridas, todo se compensa al entrar al clímax de la película.
sANdra cAllejAs herNÄndeZ
sábado, 18 de septiembre de 2010
ELEPHANT
Vicky Villanueva Segura
viernes, 17 de septiembre de 2010
Confusión y dolor
Con unos impagables planos secuencia, unas interpretaciones más que correctas, una genial fotografía y la banda sonora a manos de los genios Ludwig Van Beethoven y Wolfgang Amadeus Mozart, el director y guionista crea una excelente atmósfera hipnótica, ideal para perderse… y reflexionar. Por su inconfundible enfoque ‘Elephant’ es una de estas obras controvertidas, que la amas o la odias, sin posible término medio. Y ya por esto (por arriesgada y valiente) merece ser vista.
UN NERD, MATA A OTRO NERD
Las secuencias son largas y con poco diálogo, tienes que estar atento a lo que sucede en cada transición que se hace, ya que es de esas películas que van contando la historia de distinta persona y en el clímax todo está entre lazado. Los nerds, son personas a las que los demás siempre estarán molestándolos, ya que son débiles ante todo y no se defienden, pues, aquí muestra lo contrario, de cómo ellos también pueden tener una mente bizarra y una obsesión que surge desde un videojuego, matar. Todo esto se convierte en una masacre y en un juego que es divertido para los 2, hasta que uno mata al otro.
No se necesitó de mucho diálogo en la película, porque cada quien construye la historia a través de lo que ve y es que al ver todas las secuencias y ver todo lo que pasa, le entiendes perfectamente a la película y no es que no haya diálogos, sí los hay, pero solamente cuando pasa algo irrelevante.
La fotografía es muy buena porque puedes apreciarla durante un lapso de tiempo (porque las secuencias y transiciones vienen siendo largas como ya lo mencioné) aunque los espacios abordaban mucho color, se degradó a la hora de hacer la película porque se ven muy opacas, pero aún así, es pasable.
El director hizo que el final fuera a la interpretación del espectador ya que termina en un momento donde te preguntas ¿Sí los mató? ó ¿Los dejó ir? así que deja mucho a la imaginación.
En fin, es buena película para aquél que aprecie el arte y sobre todo esté atento de lo que pasa.
LUISA L. LE BLANC LÓPEZ
Fuego
Una de las mejores películas del director Guillermo Arriaga (quien en el pasado nos había deleitado como guionista con Babel y la clásica Amores Perros), es sin duda alguna fuego, película que fuera lanzada hace dos años, es decir en el 2008 cuyo nombre inglés es The Burning Plain.
Así, esta película nos presenta el argumento de una relación bastante extraña entre los hijos de una pareja que resultaron ser amantes, quienes poco a poco empezarán a sentir el amor entre ellos dos, pero que por una razón tienen que separarse, convirtiéndose ella en una mujer cuya vida es más placer que nada.
El resultado de este argumento resulta entretenido, más no quiere decir que sea la mejor película posible, pues puede considerarse un intento primerizo del director por contarnos una historia sin la necesidad de ser la sombra de alguien, por lo que este se ve en la necesidad de contarnos su propia historia.
Esto no quiere decir que la película sea algo malo, pues tiene dentro de ella la actuación de la famosa Charlize Theron, quien en más de un momento logrará sacar algún suspiro por sus escenas que irradian sensualidad de ella, así como una de las mejores interpretaciones de su carrera.
Técnicamente no va a resultar un gran prodigio, pues los ángulos y todos los elementos usados dentro de su construcción, dejan a esta película en una muestra moderna artesanal del cine, pues es una película de ambiente actual sin los lujos que presentan las películas de Hollywood.
En sonido lo más destacable pueden ser los silencios, que a pesar de que muchos puedan pensar que son un elemento carente de información, resultan ser los más emotivos dentro del filme.
Elephant
jueves, 16 de septiembre de 2010
Elephant (EUA,2003)
Título | Elefante |
Dirección | Gus Van Sant |
Producción | Danny Wolf |
Guión | Gus Van Sant |
Reparto | John Robinson Alex Frost Eric Deulen Elias McConnell |
Género | Drama |
lunes, 13 de septiembre de 2010
LOS INFIELES
Una película con una historia muy interesante, la manera en que el director maneja las secuencias en sus películas están bien realizadas. Esta película me hizo recordar a la película mexicana "Amores Perros" dirigida por el mismo director, ya que utiliza las mismas secuencias y son historias entrelazadas, sólo que en la de "Fuego" las secuencias hacen que no se salga de la historia.
Refleja mucho lo que es la infidelidad, el abandono, la traición y el amor. ¿Quién iba a pensar que una americana y un mexicano, los dos casados y con hijos, iban a tener una aventura y que a partir de esto, tanto la hija de la americana y el hijo del mexicano quedarían juntos después del perturbador accidente?
Nos hace ver como el destino y las obsesiones pueden tomar un papel en tu vida que podría ser dañino y te puede marcar por siempre. A pesar de ser dirigida por un mexicano, viene siendo americana pero tiene estilo de película mexicana, como si fuera de bajo presupuesto, las imágenes muy opacas.
Muy buen drama, hasta podría ser recomendable, lo que sí hizo que la película quedara como "poca cosa" fue su final, no es convincente y a varios espectadores que no la han visto, podrían llevarse una gran desilusión.
LUISA L. LE BLANC LÓPEZ.
EL INFIERNO
El reflejo de esta imagen del mexicano influye en otros países, donde la poca información que se tiene de nuestros medios, es sobre descabezados y balaceras.
Pienso que la progresión es buena, a mí nunca me dejo aburrida, siempre estaba esperando que algo sucediera. Los escenarios que utilizan, la iluminación, los vestuarios están muy bien ya que tratan de reproducir un cierto estilo.
La música es un recurso del que mucho se echa mano en esta película, ya que ese género es como referencia de narcotraficantes, el modo de expresarse o de hablar también.
Llama mucho la tención los roles que se reproducen, que piensan que es característico del mexicano, sentirse menos, la falta de educación y la falta de valores se exaltan en la película. Las faltas de ortografía son muy cómicas, creo que es fuerte la critica al gobierno y hay muchos significados en esa escena del 16 de septiembre. el final se me hace poco verídico pero esta aceptable.
Juliette Isamar Barreto Torres.
Transpointting
Me gustan algunos efectos que usaron para la realización de este film, por ejemplo cuando él está en el cuarto y tiene alucinaciones, sobre todo la parte en la que ve al bebe. La escena que en lo personal se me hizo más conmovedora fue cuando encontraron al bebe muerto.
La progresión de esta película es buena, porque nunca se mantiene en una línea, siempre va dándote sucesos importantes, mantiene un ritmo interesante, que te mantiene al filo de la banca.
Cada detalle de esta película está muy bien cuidado, los escenarios son muy adecuados, los vestuarios, caracterizaciones, iluminación, etc. La actuación de todos es fantástica, ya que logran tocar cada fibra de ti, y la música no se queda atrás, es una parte importante de la película.
Juliette Isamar Barreto Torres.
domingo, 12 de septiembre de 2010
¿Experiencia o experimento?...
El fuego de Arriaga
Guillermo Arriaga levanta la mano como otro representante de México dentro del Séptimo Arte creando una historia inteligente que si bien su mensaje al final no termina siendo del todo claro, sí cumple con una función fundamental en el cine, que es brindarle al público nuevas historias que le permitan verse reflejado en algún instante su vida, y en este punto Fuego cumple a la perfección.
Arriaga juega con el aspecto tiempo y espacio, en el cual tiene gran valía la actuación de Charlize Theron quien resulta ser la hija de Basinger en la película; el personaje de Theron es fundamental en la trama ya que sus acciones resultan siento determinantes en el rumbo de casi todos los integrantes de esta historia, donde también vive un romance con el hijo del amante de su madre, cuyas consecuencias nos remiten al futuro de Mariana, el nombre de la muchachita a la que da vida la actriz.
Inteligentemente, esta historia está ligada al pueblo mexicano porque resulta obvio que la migración y la diversidad cultural son elementos con los que el director cuenta para adentrarse en el gusto del público en su país de origen, aún cuando la temática principal se encuentra aislada de estos dos factores.
Lejos De La Tierra Quemada
El Infierno
Alan Muñoz Medina
Dentro de la horda de películas y cineastas mexicanos de calidad, se encuentra el indudablemente destacado Luis Estrada, famoso por sus filmes como “
Es gracias a esta característica que nos llega “El infierno”, una película de corte crítico, que nos refleja una historia al más puro estilo de películas y videojuegos como Scarface o Grand Theft Auto, nos muestra la historia de un personaje de nombre Benjamin García, quien después de vivir veinte años como inmigrante en los Estados Unidos, quien gracias a que es deportado, regresa a su país solamente para darse cuenta la nueva realidad en la que están inmersas todas las personas, así durante la historia, él conoce a su cuñada de quien se enamora y va introduciéndose al mundo del narcotráfico donde no hay nada que celebrar.
Toda la trama resulta muy construida (y no por el director o el guionista) debido a que los temas tratados son más comunes de lo que parecen ser, así desde el principio se mostrará una crítica social que toma temas como la inmigración, los deportados, la corrupción en todos los ámbitos de la sociedad, la pobreza, el debilitamiento de los valores dentro de la sociedad, las cortinas de humo ocultas y sobre todo el narcotráfico que resulta el tema principal.
Por esta temática esta película pasa a ser un espejo social que va a causar polémica no sólo por la crudeza de algunas escenas las cuales rozan la perturbación mental, sino por el alto grado de reflexión que se muestra desde la propia publicidad de esta película.
Es por todo esto que este filme podrá ser uno de los filmes nacionales de la temporada, ya que a parte de lo anteriormente mencionado, este filme cuenta con una ambientación de lujo que introduce al espectador en este mundo lleno de groserías y sexo.