Un thriller que apela al sentimiento desde sus compases iniciales. Funciona mejor la historia de amor silenciado que la trama policial, más tópica. Su director, Juan José Campanella, descarga el peso de la historia sobre el diálogo.


Seguir viviendo de los recuerdos o decidirse a olvidar para mirar hacia adelante y recuperar el tiempo perdido. Ese es el dilema de Benjamín Espósito, un jurista reconvertido en escritor tras su jubilación, un idealista que creía en la justicia, y también un enamorado “pánfilo” que dejó perder el tren de su vida. 


El director Juan José Campanella vuelve por sus fueros melodramáticos para ofrecernos en “El secreto de sus ojos”, una película muy “a la argentina” en la que juega con dos tiempos y dos realidades, la de la vida y la ficción: atrás queda la que investigó el protagonista en un caso de violación y asesinato, ahora revisada y ampliada cuando se dispone a escribirla como novela para rehuir sus fantasmas.


 Dos momentos y dos ejercicios de creación e indagación —muy buena la secuencia inicial de escritura de lo que podía ser su novela y que el espectador visualiza—, donde caben tantos finales como posibilidades ofrece la libertad o el amor en un ejercicio de compromiso complicado y duro, pero que hace que la vida no quede “llena de nada”.


En "El secreto de sus ojos" nos encontramos con un empleado de un juzgado que tiene que investigar la violación y asesinato de una joven casada. Aunque la película tiene mucho de investigación y no renuncia a los momentos en que el protagonista empieza a recordar lo que dijo éste y aquel y empieza a atar cabos (aunque algunos quedan le quedan un poco forzados como el argot epistolar), sobre todo se recrea en dibujar a unos personajes normales pero que rápidamente se hacen querer, a explorar sus relaciones. 


Pero insisto, no a explorarlas en plan cansino, sino a describir relajadamente como interactuamos entre nosotros. Todo esto con un asesinato de fondo. La relación que más gustará al público será sin duda la de amor, y no seré yo quién la critique, pues como todo lo que ha hecho Campanella, es preciosa, pero personalmente no me ha acabado de convencer la actriz, Soledad Villamil, lo que de ninguna manera resta mérito al conjunto. Es sólo que a mí no me ha llegado como el resto del reparto.


 Y eso que protagoniza una escena preciosa de despedida en un tren. Todo un clásico. Claro que también protagoniza con diferencia la peor de todo el filme: la del interrogatorio, más falsa que un duro de madera. El reparto aún así, magnífico. Todos recreando, sin hablar de ello, un momento complejo de la historia argentina, el terrorismo de estado, como han sido muchos en el pasado siglo. Y al mismo tiempo homenajeando al género, con su ayudante borrachín, como tiene que ser. Humor tampoco le falta a la película.


ESTEFANI VIEYRA RIVAS

EL SECRETO DE SUS OJOS

                                                                                                FICHA TÉCNICA

Título: El secreto de sus ojos
Título original: El secreto de sus ojos
Dirección: Juan José Campanella
País: Argentina
Año: 2009
Fecha de estreno: 25/09/2009
Duración: 127 min.
Género: Thriller
Calificación: No recomendada para menores de 7 años
Reparto: Ricardo Darín, Guillermo Francella, José Luis Gioia, Javier Godino, Pablo Rago, Soledad Villamil













SINOPSIS


Benjamín Espósito, secretario de un Juzgado de Instrucción de la Ciudad de Buenos Aires, está a punto de retirarse y decide escribir una novela basada en un caso que lo conmovió treinta años antes, del cual fue testigo y protagonista. Su obsesión con el brutal asesinato ocurrido en 1975 lo lleva a revivir aquellos años, trayendo al presente no sólo la violencia del crimen y de su perpetrador, sino también una profunda historia de amor con su compañera de trabajo, a quien ha deseado y amado fervorosamente y en silencio durante años. La novela que escribe Espósito nos hace recorrer los años 70, cuando en Argentina se vivían épocas turbulentas, el aire estaba enrarecido y nada era necesariamente lo que parecía ser.


CRÍTICA

Es una de las pocas películas argentinas que ha sido denominada como muy buena película y lo afirmo también, tiene una historia muy buena porque está muy bien contada, es apasionante, con un poco de suspenso y sobre todo realista.

El tiempo es lineal en toda la película. En cuanto a actuación, los actores tomaron su papel a la perfección aparte de que están muy bien creados. Cuando en muchas ocasiones las actuaciones suelen ser muy pésimas, ésta fue la excepción.

Cuando una película tiende a tener un argumento y unas adaptaciones muy entretenidas arruinan el final porque se les terminaron las ideas y llega el momento de concluir la historia, pero en este caso no fue así, la película fue entretenida desde el principio hasta el final.

El nombre de la película quedó perfecto, ya que los ojos son ventanas que pueden decirte la verdad, de la boca pueden salir muchas palabras pero te das cuenta de la mentira o la verdad a través de los ojos, significa que nuestros ojos transmiten muchos de nuestros secretos aunque los queramos ocultar, esto se refleja en la película cuando los personajes principales se miran durante la película y se nota la pasión en sus ojos y también porque se dan cuenta de quién es el asesino.

LUISA L. LE BLANC LÓPEZ 

Disparen, fuego

Película basada en hechos reales sobre una matanza hecha en una escuela, la cual usa una historia entrelazada para dejarnos ver diferentes actuaciones y protagonistas, que al final terminaran en un mismo sitio.
El  Gus Van Sant director de películas como Milk, Psyco y junto con otros 8 directores el largo metraje Paris, te amo, él hace el uso de diferentes historias en una sola para lograr ver un acontecimiento de una manera diferente. Usa mucho diferentes tomas y ángulos de cámara como el over shoulder , full shot y aunque hay escenas en las cuales parece que no pasara nada y por un momento llegan a ser aburridas, todo se compensa al entrar al clímax de la película.

No hay mucha música, pero si hay efectos especiales que creo que van muy acodare con las escenas, y la iluminación está bien hecha, el director tanto al principio como a mitad de la película y al final ocupa la escena del cielo y como es de día y va cambiando este, claro está en cámara rápida.

Es una película muy interesante, aunque por momentos es muy lenta en el aspecto de que en una o dos escenas pasa lo mismo, por ejemplo cuando van caminando por el pasillo. Pero sin duda alguna vale la pena ver una película que nos habla sobre la matanza y como es que se desarrolla, ya que a final de cuentas es un suceso de suma importancia que sigue ocurriendo en los EU.

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ELEPHANT

El filme está basado en la matanza ocurrida en el instituto de Columbine, la historia está basada en hechos reales. Al principio se me hizo un poco aburrida ya que parecía que solo nos mostraría la vida cotidiana  y aburrida de los estudiantes.

Algunas tomas no me gustaron ya que mostraba algunos pasajes lentos como los paseos de los protagonistas, aunque se veían muy reales y naturales pero en cierto momento te llegaban a marear. A lo largo de toda la trama se puede notar muy poco dialogo, sin embargo hay mucha música lo cual le ayuda mucho.

 Los planos son muy largos y llegan a resultar un tanto aburrido para los espectadores, la trama se estructura en diferentes bloques que poco a poco se van hilando en la historia. El fin de esta historia es demostrar los problemas que hay dentro de la sociedad norteamericana.

Aunque el final ya es muy conocido por muchos resulta ser muy impactante para los espectadores

Vicky Villanueva Segura

Confusión y dolor

El tìtulo de tan particular y curiosa película "elefante", parece hacer referencia a que el tamaño de dicho animal puede ocultarnos la verdad. Pero esa no es exactamente la idea, sino que significa que la violencia es un hecho tan fácil de ignorar como un elefante en el salón.

Sin duda Gus Van Sant el director de la película, opto por el riesgo. Su película carece de ritmo, guión completo, orden, progresión y todo lo que la mayoría de los films suele tener.

Pero no son necesarios: su visión de los asesinatos verídicos que dos estudiantes llevaron a cabo en su propio instituto, va màs allá de las fòrmulas que conocemos. Van Sant no ha intentado manifestar su opinión ni mucho menos manipular al espectador, sino que de forma

 imparcial se ha limitado a mostrar los hechos para suscitar la difícil pregunta: ¿por què lo hicieron?

Los adolescentes de Van Sant son zombies que llevan muertos largo tiempo. Sus signos vitales quizás nos confundan: respiran, si. Caminan. Hacen fotos. Se interrelacionan en base a sus propios rituales. Van a clase. Parecen tener aficiones, haber desarrollado hobbies. Pero no da la sensación de que estas actividades les aporten un valor añadido a sus vidas, porque... no entienden nada. Son los hijos desorientados de unos padres desorientados. Capaces de tocar a Beethoven y pegar unos cuantos balazos en la cochera de su casa sin solución de continuidad.

El director quiere hacer una inmensa parábola sobre la fragilidad y el azar, convirtiendo un hecho luctuoso y horrible en una poética reflexión sobre la eternidad, la pérdida de la inocencia o el estado de ruina moral que amenaza al sistema educativo de su país.

Quizás podríamos pensar en un desasosegante vacío existencial, causado por un mar de continuas vanalidades, frustraciones y abandono de una sociedad experta en dar la espalda. No creo que Gus Van Sant intente hallar algo de racionalidad en todo lo sucedido. Su misión aquí es relatar de la forma más fría la terrorífica matanza de Columbine. En efecto, no hace falta dar ninguna explicación… porqué a veces las imágenes hablan por sí solas. Y no hay más.

Con unos impagables planos secuencia, unas interpretaciones más que correctas, una genial fotografía y la banda sonora a manos de los genios Ludwig Van Beethoven y Wolfgang Amadeus Mozart, el director y guionista crea una excelente atmósfera hipnótica, ideal para perderse… y reflexionar. Por su inconfundible enfoque ‘Elephant’ es una de estas obras controvertidas, que la amas o la odias, sin posible término medio. Y ya por esto (por arriesgada y valiente) merece ser vista.

¿Que sentimientos provocò en mi esta película?

¿Cuanto nos afectan las burlas y el menosprecio de la gente?

¿Hasta que momento una persona puedo estallar de este modo?

Si estuviera en una situación así ¿Pensaría o actuaría como los chicos de este film?

Estefania Vieyra Rivas

UN NERD, MATA A OTRO NERD

"Elephant" es una película que tiene un tiempo muy acompasado, a pesar de que su duración es poca. Más que nada, está basada en la matanza que hubo en el instituto de Colombine, como lo dice la sinopsis, donde aquí toman venganza 2 nerds por el mal trato que les dan en la escuela.

Las secuencias son largas y con poco diálogo, tienes que estar atento a lo que sucede en cada transición que se hace, ya que es de esas películas que van contando la historia de distinta persona y en el clímax todo está entre lazado. Los nerds, son personas a las que los demás siempre estarán molestándolos, ya que son débiles ante todo y no se defienden, pues, aquí muestra lo contrario, de cómo ellos también pueden tener una mente bizarra y una obsesión que surge desde un videojuego, matar. Todo esto se convierte en una masacre y en un juego que es divertido para los 2, hasta que uno mata al otro.

No se necesitó de mucho diálogo en la película, porque cada quien construye la historia a través de lo que ve y es que al ver todas las secuencias y ver todo lo que pasa, le entiendes perfectamente a la película y no es que no haya diálogos, sí los hay, pero solamente cuando pasa algo irrelevante.

La fotografía es muy buena porque puedes apreciarla durante un lapso de tiempo (porque las secuencias y transiciones vienen siendo largas como ya lo mencioné) aunque los espacios abordaban mucho color, se degradó a la hora de hacer la película porque se ven muy opacas, pero aún así, es pasable.

El director hizo que el final fuera a la interpretación del espectador ya que termina en un momento donde te preguntas ¿Sí los mató? ó ¿Los dejó ir? así que deja mucho a la imaginación.

En fin, es buena película para aquél que aprecie el arte y sobre todo esté atento de lo que pasa.


LUISA L. LE BLANC LÓPEZ

Fuego

Por:

Alan Muñoz Medina

Una de las mejores películas del director Guillermo Arriaga (quien en el pasado nos había deleitado como guionista con Babel y la clásica Amores Perros), es sin duda alguna fuego, película que fuera lanzada hace dos años, es decir en el 2008 cuyo nombre inglés es The Burning Plain.

Así, esta película nos presenta el argumento de una relación bastante extraña entre los hijos de una pareja que resultaron ser amantes, quienes poco a poco empezarán a sentir el amor entre ellos dos, pero que por una razón tienen que separarse, convirtiéndose ella en una mujer cuya vida es más placer que nada.

El resultado de este argumento resulta entretenido, más no quiere decir que sea la mejor película posible, pues puede considerarse un intento primerizo del director por contarnos una historia sin la necesidad de ser la sombra de alguien, por lo que este se ve en la necesidad de contarnos su propia historia.

Esto no quiere decir que la película sea algo malo, pues tiene dentro de ella la actuación de la famosa Charlize Theron, quien en más de un momento logrará sacar algún suspiro por sus escenas que irradian sensualidad de ella, así como una de las mejores interpretaciones de su carrera.

Técnicamente no va a resultar un gran prodigio, pues los ángulos y todos los elementos usados dentro de su construcción, dejan a esta película en una muestra moderna artesanal del cine, pues es una película de ambiente actual sin los lujos que presentan las películas de Hollywood.

En sonido lo más destacable pueden ser los silencios, que a pesar de que muchos puedan pensar que son un elemento carente de información, resultan ser los más emotivos dentro del filme.