Este film pese a que es un poco largo me pareció entretenido, me mantuvo atenta. He de reconocer que no me parece de lo mejor esta imagen de mexicanos narcotraficantes que se promueve con esta película, pero también hay que verlo desde el punto de vista, de que es importante que la ciudadanía este informada de la situación del país. No solo en los periódicos, ahora hasta en las películas está de moda el tema de los narcotraficantes.
El reflejo de esta imagen del mexicano influye en otros países, donde la poca información que se tiene de nuestros medios, es sobre descabezados y balaceras.
Pienso que la progresión es buena, a mí nunca me dejo aburrida, siempre estaba esperando que algo sucediera. Los escenarios que utilizan, la iluminación, los vestuarios están muy bien ya que tratan de reproducir un cierto estilo.
La música es un recurso del que mucho se echa mano en esta película, ya que ese género es como referencia de narcotraficantes, el modo de expresarse o de hablar también.
Llama mucho la tención los roles que se reproducen, que piensan que es característico del mexicano, sentirse menos, la falta de educación y la falta de valores se exaltan en la película. Las faltas de ortografía son muy cómicas, creo que es fuerte la critica al gobierno y hay muchos significados en esa escena del 16 de septiembre. el final se me hace poco verídico pero esta aceptable.
Juliette Isamar Barreto Torres.
lunes, 13 de septiembre de 2010
Transpointting
En lo particular esta película me gusto mucho, pienso que el guion es muy bueno, ya que maneja la realidad de muchos jóvenes, no solamente en los países desarrollados se da este problema, también en países como el nuestro y en peores circunstancias.
Me gustan algunos efectos que usaron para la realización de este film, por ejemplo cuando él está en el cuarto y tiene alucinaciones, sobre todo la parte en la que ve al bebe. La escena que en lo personal se me hizo más conmovedora fue cuando encontraron al bebe muerto.
La progresión de esta película es buena, porque nunca se mantiene en una línea, siempre va dándote sucesos importantes, mantiene un ritmo interesante, que te mantiene al filo de la banca.
Cada detalle de esta película está muy bien cuidado, los escenarios son muy adecuados, los vestuarios, caracterizaciones, iluminación, etc. La actuación de todos es fantástica, ya que logran tocar cada fibra de ti, y la música no se queda atrás, es una parte importante de la película.
Juliette Isamar Barreto Torres.
Me gustan algunos efectos que usaron para la realización de este film, por ejemplo cuando él está en el cuarto y tiene alucinaciones, sobre todo la parte en la que ve al bebe. La escena que en lo personal se me hizo más conmovedora fue cuando encontraron al bebe muerto.
La progresión de esta película es buena, porque nunca se mantiene en una línea, siempre va dándote sucesos importantes, mantiene un ritmo interesante, que te mantiene al filo de la banca.
Cada detalle de esta película está muy bien cuidado, los escenarios son muy adecuados, los vestuarios, caracterizaciones, iluminación, etc. La actuación de todos es fantástica, ya que logran tocar cada fibra de ti, y la música no se queda atrás, es una parte importante de la película.
Juliette Isamar Barreto Torres.
domingo, 12 de septiembre de 2010
¿Experiencia o experimento?...
Como muchos ya sabemos llegó a los cines de la republica mexicana el primer proyecto como director del guionista Guillermo Arriaga
Carlos Miguel Ortiz Peña.
cabe señalar que en este film, veremos si realmente las historias que escribía las supo adaptar perfectamente González Iñárritu, o si las historias
eran buenas por si mismas como para necesitar de él (quizás si son una buena pareja después de todo), sus anteriores trabajos como "Amores Perros" o
"Babel", han quedado atrás y ahora sabremos si realmente tienen potencial de manera separada.
Ésta ópera prima, trata de una mujer con los nervios a punto de estallar que emprende un viaje emocional hacia el momento crucial de su vida en el pasado.
Desde mi punto de vista, la pelicula tiene ciertos detalles que la hacen diferente a sus peliculas junto a Iñárritu, la mas clara es la tecnica de las tomas,
pero muy parecida en cuanto a la forma de desarrolar el tema y sobre todo, el guión.
El film tiene dos historias desarrollandose, la primera es sobre una mujer que trabaja en un restaurante como administradora
que se divierte sosteniendo relaciones esporadicas -como de secundaria- intentando no envolver emociones con estos.
La segunda historia trata a dos jóvenes adolescentes que vinculan una relación amorosa no aceptada por sus familiares, pero sin dudarlo luchan por seguir juntos,
enfrentándose mas adelante con la sorpresa de que la madre de la chica y el padre del joven fueron amantes pero ambos fallecieron en un incendio mientras mantenian relaciones.
Es una pelicula graficamente muy buena, pero respecto al desarrollo de la misma me parece algo confusa al principio, no queda clara la relación de los personajes, sin embargo
una vez que se comienza a atar cabos, la historia se vuelve muy previsible y casi anticipas desde mucho antes el final, supongo que hasta al mejor cocinero, se le queman los frijoles.
¡Como no con todo gusto!
El fuego de Arriaga
Guillermo Arriaga levanta la mano como otro representante de México dentro del Séptimo Arte creando una historia inteligente que si bien su mensaje al final no termina siendo del todo claro, sí cumple con una función fundamental en el cine, que es brindarle al público nuevas historias que le permitan verse reflejado en algún instante su vida, y en este punto Fuego cumple a la perfección.
Arriaga juega con el aspecto tiempo y espacio, en el cual tiene gran valía la actuación de Charlize Theron quien resulta ser la hija de Basinger en la película; el personaje de Theron es fundamental en la trama ya que sus acciones resultan siento determinantes en el rumbo de casi todos los integrantes de esta historia, donde también vive un romance con el hijo del amante de su madre, cuyas consecuencias nos remiten al futuro de Mariana, el nombre de la muchachita a la que da vida la actriz.
Inteligentemente, esta historia está ligada al pueblo mexicano porque resulta obvio que la migración y la diversidad cultural son elementos con los que el director cuenta para adentrarse en el gusto del público en su país de origen, aún cuando la temática principal se encuentra aislada de estos dos factores.
Fuego (The burning plain)
Dirección: Guillermo Arriaga
Producción: Walter Parkes y Laurie MacDonald
Música: Hans Zimmer y Omar Rodríguez López
Fotografía: Robert Eiswit y John Toll
Reparto: Charlize Theron, Kim Basigner, Jennifer Lawrence, Joaquin de Almeida, Tessa la, José María Yazpik,
Año: 2010
País: E.U
Dinah Pardillo
Lejos De La Tierra Quemada
Guillermo Arriaga, reconocido guionista de películas como “Amores perros”, “Babel” y “21 gramos” debutó como director de cine con la nueva película “fuego” o también conocida como “lejos de la tierra quemada”.
En el film retrata historias donde el tiempo es parte esencial de la película ya que como es costumbre de Arriaga entrelaza historias y las maneja en tiempos diferentes, en situaciones diferentes y por supuesto lugares diferentes para concluir entrelazándolas, lo cual le a generado un gran prestigio como guionista. El primer personaje es una mujer que trabaja en un restaurante de Oregón como encargada y que se divierte sosteniendo relaciones sexuales casuales con quien sea por supuesto intentando no involucrarse nunca sentimentalmente con estos.
La segunda historia trata a dos jóvenes adolescentes que vinculan una relación amorosa no aceptada por sus familiares, pero sin dudarlo luchan por seguir juntos, enfrentándose mas adelante con la sorpresa de que la madre de la chica y el padre del joven ya muertos, fueron amantes.
El film está plagado de sentimientos como el amor, el desamor, el engaño, la traición, la culpabilidad y el arrepentimiento que, de una u otra forma identifican al público y lo mantienen al borde de su asiento, por lo menos después de la mitad de la película puesto que al principio es algo complicada de entender y la distracción de intentar que las piezas embonen es difícil.
IETZA GALLARDO ESPINOSA.
El Infierno
Alan Muñoz Medina
Dentro de la horda de películas y cineastas mexicanos de calidad, se encuentra el indudablemente destacado Luis Estrada, famoso por sus filmes como “
Es gracias a esta característica que nos llega “El infierno”, una película de corte crítico, que nos refleja una historia al más puro estilo de películas y videojuegos como Scarface o Grand Theft Auto, nos muestra la historia de un personaje de nombre Benjamin García, quien después de vivir veinte años como inmigrante en los Estados Unidos, quien gracias a que es deportado, regresa a su país solamente para darse cuenta la nueva realidad en la que están inmersas todas las personas, así durante la historia, él conoce a su cuñada de quien se enamora y va introduciéndose al mundo del narcotráfico donde no hay nada que celebrar.
Toda la trama resulta muy construida (y no por el director o el guionista) debido a que los temas tratados son más comunes de lo que parecen ser, así desde el principio se mostrará una crítica social que toma temas como la inmigración, los deportados, la corrupción en todos los ámbitos de la sociedad, la pobreza, el debilitamiento de los valores dentro de la sociedad, las cortinas de humo ocultas y sobre todo el narcotráfico que resulta el tema principal.
Por esta temática esta película pasa a ser un espejo social que va a causar polémica no sólo por la crudeza de algunas escenas las cuales rozan la perturbación mental, sino por el alto grado de reflexión que se muestra desde la propia publicidad de esta película.
Es por todo esto que este filme podrá ser uno de los filmes nacionales de la temporada, ya que a parte de lo anteriormente mencionado, este filme cuenta con una ambientación de lujo que introduce al espectador en este mundo lleno de groserías y sexo.
El Infierno, es real.
Es una sátira de la realidad, un humor negro aplicado sobre éste gran problema que tiene México.
Muestra cómo actúa el narcotraficante sobornando gobiernos e iglesias ejerciendo poder sobre estos ámbitos.
La crueldad con la que trabajan los grupos enemigos, sin respetar familia ni valores, usando a la gente pobre que,
ante tanto poder de impunidad, cree que solo pueden tener esta alternativa de generar dinero y mantener a su familia.
Esa es la auténtica entrada en este negocio siendo usados como objetos, obedeciendo órdenes y arriesgando su vida
para cumplir con las mismas.
“En México se hace lo que se puede no lo que se quiere”.
Es una frase utilizada en esta película haciendo ver las escasas alternativas para salir adelante de las personas utilizadas.
Violenta, cómica (a su manera) y entretenida, el infierno es un film altamente recomendable no tanto por el sentido cinéfilo de
analizar su matiz y la trama que se desarrolla, sino que es un film que trata con mucho cuidado y expresa ciertos aspectos que
aunque sean difíciles de creer suceden en nuestro país.
La sátira y el humor negro es lo que hacen que el film resulte atractivo para cualquier publico pues disfrazan de esa manera
la verdadera realidad de la vida de los narcotraficantes.
CARLOS MIGUEL ORTÍZ PEÑA
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